Ich male nicht, um eine Formel zu finden und noch weniger, um sie zu wiederholen. Meine Arbeit beginnt dort, wo das Wissen endet – im tastenden Schritt ins Offene.
Jedes Bild ist ein Aufbruch ins Ungewisse, ein Dialog mit etwas, das sich erst im Prozess zeigt.
Manche Arbeiten tragen eine leise, fast atmende Ruhe in sich, andere brechen hervor – ungeduldig, ungezähmt.
Es gibt Bilder, die sich lange entziehen, die Widerstand leisten, Schicht um Schicht, Woche um Woche und andere, die plötzlich da sind, als hätten sie bereits auf ihre Erschaffung gewartet.
Meine Werke sind kein Ergebnis, sondern eine Bewegung. Ein Weitergehen ohne festes Ziel, getragen von Neugier, vom Mut zum Risiko und vom Vertrauen, dass das Bild weiß, was es werden will.
Jedes Gemälde beginnt ohne Gewissheit. Und genau dort, im Unbestimmten, liegt seine Lebendigkeit und seine Poesie.
Thomas Serres, geboren 1961 in Essen, hat über fast vier Jahrzehnte hinweg die visuelle Sprache von Kommunikation geprägt – präzise, durchdacht, vielfach ausgezeichnet. Sein Weg führte ihn von der Ausbildung zum Werbetechniker über das Studium der Gestaltungstechnik und des Kommunikationsdesigns in Wuppertal hin zu einer langjährigen, erfolgreichen Tätigkeit als freiberuflicher Grafikdesigner.
Früh bewegte er sich im Spannungsfeld zwischen angewandter Gestaltung und freier künstlerischer Praxis.
Bereits während seines Studiums arbeitete er im Umfeld renommierter Gestalter, gründete 1989 ein eigenes Atelier für visuelle Kommunikation und war Mitinitiator einer lokalen Künstlergruppe, deren raumgreifende Arbeiten und Installationen Anfang der 1990er Jahre Aufmerksamkeit fanden.
In den folgenden Jahrzehnten entwickelte Serres eine eigenständige gestalterische Handschrift im Bereich Corporate Design, Editorial und angewandter Grafik.
Seine Arbeiten wurden international ausgezeichnet und ausgestellt (u. a. Type Directors Club New York, Red Dot Design Award, Bund Deutscher Grafik-Designer, 100 beste Plakate Deutschland/Schweiz/Österreich, Art Directors Club New York, Deutscher Plakat Grand Prix).
Mit 45 realsierten Postwertzeichen besonders prägend ist sein Beitrag zur Gestaltung deutscher Sonderbriefmarken. Ebenso wie seine Beteiligung an Wettbewerben für Gedenkmünzen der Bundesrepublik Deutschland – Arbeiten, die Präzision, Reduktion und konzeptionelle Klarheit verlangen.
Doch parallel zu dieser stringenten, auf Kommunikation ausgerichteten Arbeit blieb stets ein anderer Impuls lebendig:
die Suche nach einem freieren, offeneren künstlerischen Ausdruck.
Seit 2024 folgt Thomas Serres diesem Weg konsequent.
Seine Malerei ist kein Gegenentwurf zu seiner gestalterischen Vergangenheit, sondern deren Erweiterung – eine
Befreiung von Zweck und Funktion hin zu einem offenen Prozess.
I do not paint to find a formula, and certainly not to repeat one. My work begins where knowledge ends – in a tentative step into the open. Each painting is a venture into the unknown, a dialogue with something that reveals itself only during the process. Some works hold a quiet, almost breathing stillness; others erupt – mpatient, untamed. There are paintings that remain elusive for a long time, offering resistance – layer upon layer, week after week – while others suddenly appear, as if they had been waiting for their own creation. My works are not a result, but a movement. A journey forward without a fixed destination, driven by curiosity, the courage to take risks, and the trust that the painting knows what it wants to become. Every painting begins without certainty. And it is precisely there, in the realm of the indeterminate, that its vitality and poetry lie.
Born in Essen in 1961, Thomas Serres has shaped the visual language of communication for nearly four decades – with work that is precise, thoughtful, and highly acclaimed. His career path took him from training as an advertising technician and studying design technology and communication design in Wuppertal to a long and successful career as a freelance graphic designer. Early on, he navigated the dynamic space between applied design and independent artistic practice. Even during his studies, he worked alongside renowned designers; in 1989, he founded his own studio for visual communication and co-initiated a local artist group whose large-scale works and installations garnered attention in the early 1990s. Over the ensuing decades, Serres developed a distinctive design signature in the fields of corporate design, editorial design, and applied graphics. His work has received international awards and has been exhibited widely (including by the Type Directors Club New York, Red Dot Design Award, Bund Deutscher Grafik-Designer, 100 Best Posters (Germany/Switzerland/Austria), Art Directors Club New York, and the German Poster Grand Prix). His contribution to the design of German special-issue stamps – comprising 45 realized designs – is particularly significant, as is his participation in competitions for commemorative coins of the Federal Republic of Germany; these are works that demand precision, reduction, and conceptual clarity. Yet, alongside this rigorous, communication-focused work, another impulse remained alive: the quest for a freer, more open form of artistic expression. Since 2024, Thomas Serres has been pursuing this path wholeheartedly. His painting is not a counter-statement to his design background but an extension of it – a liberation from purpose and function, moving toward an open-ended process.